石佳韵 2018-2021 作品集
工作笔记
5/19/2020
如果把绘画看成是画面和创作者之间通过视觉建立的行为过程，那么我目前做的工作就是把这个流动的过程给凝固下来。
这听起来似乎有点矛盾，因为绘画总归一定是静止的画面，但是深入绘画内部，正如无数的绘画创作者所形容的那样，他们面对的画面已经是某一种客观的主体，似乎绘画过程是一个对话的过程，甚至里面有一种与创作者相对的深刻的阻力。当然阻力可以来自于多个方面，而这种阻力正是绘画过程流动感的来源，它使得绘画创作者和画面之间形成更多关系的可能性。
对于我来说，这种阻力来自于多种方面。首先，我的作品基本上没有任何直接的参照，这并不是用来炫耀想象力的一种策略，而是这样的工作方式使得我必须面对画面本身与其对话，让我无论面对一块颜色，还是一个形状的时候没有直接往外看的退路。
视觉是我与画面对话的语言形式，所以抽象或者具象并不是判断画面的标准，重要的是对话过程中可以被我凝结下来的视觉信息。视觉信息是多种多样的，当然他们都来自于个人生活中这些庞杂的日常视觉经验积累。随之而来的阻力是因为目前没有一个固定的推进绘画的方法，在创作开始往往很难预测最后的结果。推进的过程建立在观察之上，不同尺幅的画面，不同的颜色，颜料的不同质感，偶然的结果，这些都随时影响着我的判断。所以创作又变作类似是解题的过程，我的兴奋点往往在于在：面对不同画面中找到属于每个画面的答案。
然而这是一个开放的题，答案可以有很多，通过什么样子的逻辑去整理和构建这一步步的视觉信息，以组成一个恰当的答案，这也就是我之前说的凝固的过程。
日常视觉经验可以概括非常多的信息，拆碎了看里面其实有很多层次。
例如当我看到表面发光的一片金属，我看到了一束暖光，看到了金属，这个金属是铝制的，这是一个栏杆，然后看到了光的放射，由于这个栏杆是在地铁里的栏杆，长期被人使用后表面不单单有一丝丝的划痕，还呈现一种非常细小的颗粒感，这使得最刺眼的反光周围呈现某种磨砂质地，这种磨砂的颗粒比同时被映射的灰尘还要细小，阳光的颜色与这些细小的颗粒方阵均匀的重叠在一起，最后形成一种明明应该很尖锐但是却又很柔和的，美感。
这个在我脑子里只进行了 3 秒的视觉信息收集过程，有知识性的让我认识到这个对象，有纯感官的让我去观察这个对象，有社会性的让我去评价这个对象，他们都是通过视觉来传达，但是唯一必须动用到视觉的部分只有观察，因为即使我是个盲人我也能通过其他非视觉方式去得出知识性和社会性的结论，而这个观察的过程就是一个纯视觉感知的一部分。
仔细想想，它并不是感觉，也不是感官，它在自身包含庞大的信息量的同时又可以同时是链接其他信息类型的桥梁。人眼并非扫描仪，大脑无时无刻都在选择观看并合理化外部世界，在其构建一个真实的幻象时，这些不同的视觉逻辑之间也是流动的。那么把这样的感知方法同样作用于绘画这个更为丰富的动态过程中，就基本形成了我用来推进画面的方法。
比如这两张尺寸相当的“铁丝网作品”。第一张《绿色#5》绿色背景非常干净，虽然只有一块颜色，可是这种柔和的绿色有一种明显的柔软感，这这柔软感我保留到了用铅笔揉擦出来的线条边缘。可是这种柔软感在第二张《栅栏#2》铁丝网作品里是不成立的，由于我多次修改这幅作品的背景，最后米黄色的这个背景的油分充分被底部覆盖的颜色吸收，形成一种类似于墙面的干燥感。这次的铁丝网不再有毛茸茸的过度边缘，但是我保留了铅笔的反光，于背景形成一种对比关系。但同时紫色形状与米黄色背景构成了一个类似于破碎玻璃的锐利形状，这两块形状形成的锯齿状的锋利边缘与，铅笔在干燥背景承托下的硬边又形成了某种对照。
——石佳韵
©石佳韵